Decadencia (Proyecto Fotográfico Personal)

Decadencia. No logro encontrar una palabra mejor para describir este suceso, los momentos en los que la persona se encuentra en una profunda depresión, cuando siente que va en caída libre en un hoyo sin fondo. Decadente es la persona que adquiere una actitud autodestructiva y actúa visceralmente en desesperación con el propósito de darle un fin a su sufrimiento. Decadencia es este proyecto y lo que pretende representar.














Fotografía: Roberto Carrillo

Fotografía Armada

En clase de Fotografía vimos muchos fotógrafos que se dedican a hacer Fotografía Armada, se nos asignó una tarea: Hacer un par de Armados con los temas Unión Familiar y sueños. Estos son Mis resultados:

Unión familiar




Sueños

HDR

High Dinamic Rango o Imagen de Alto Rango Dinámico es una técnica que te permite obtener todas las sombras y todas las luces en una fotografía. Este resultado se obtiene al mezclar una serie de fotografías iguales pero con diferentes valores de iluminación. Este es el proceso: Tomas una fotografía con tripie y timer (para evitar cualquier movimiento en la imagen) con el exposimetro en 0, después tomas otra con +1 (un punto más claro), la siguiente con +2 y una última con +3 (esto te permitirá obtener todas las luces en la fotografía). Despues de esto repites el proces pero utilizando exposiciones bajas -1, -2 y -3 (puntos más obscuros) para obtener todas las sombras. Ya que tengas todos los rangos de sombras y luces, mezclas las fotografías. Puedes hacerlo digitalmente en Photoshop (Archivo>Automatizar>Combinar para HDR).

Estos son los resultados de mi primer intento de HDR:

Aquí les dejo unos ejemplos de lo que podrían llegar a hcaer con la técnica de HDR:

Vida y Obra de Gregor Collienne

Fotógrafo y publicista Belga que le da un toque surrealista a todas sus obras. Estudio en la Ecole des Beaux Arts en Liege.

Su trabajo ha llamado la atención de importantes empresas como Audi, VW, Playstation y Nintendo.

Sus imagenes siempre tienen un toque de humor negro que Colliene usa como un tipo de sello o marca en todas sus fotografías.

Vida y Obra de Abel Tonkens

Nació el 8 de abril de 1978 en Groningen, Holanda, es buzo y músico, toma sus fotografías con una Olympus E-510. Inicia su carrera como fotógrafo amateur en el 2008 y comienza respectivas investigaciones que lo llevan a aprender de manera autodidacta. En el 2010 entra en el "Yearbook" de 1X.

Se podría decir que su trabajo es desconocido y de colección privada, cuenta con apenas 2 exposiciones locales y ningún reconocimiento público. Su trabajo tiene una marca propia aunque no un tipo específico de fotografía: cuenta con retratos, fotografía conceptual, documental, entre otros. Usa mucho Photoshop.

Vida y obra de Christo & Jeanne-Claude

Era un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Realizan intervenciones en el paisaje natural y urbano. Sus obras son de dimensiones gigantescas y generalmente usan tela para cubrir edificios, valles, costas, archipiélagos, ríos, océanos o árboles; una metáfora que juega con el “tapar para ver”.

Realizaron sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

La artista nació el 3 de junio de 1935 en Casablanca, el mismo día y presuntamente hasta a la misma hora que quien sería su futura pareja.Jeanne-Claude murió a los 74 años en un hospital de Nueva York, debido a un aneurisma.

Dos grandes proyectos pendientes:

En el río Arkansas, tenían previsto cubrir un tramo de más de diez kilómetros. Sobre el agua se formarían olas de tela de entre tres y siete metros de altura, que serían interrumpidas por puentes, rocas, árboles y corrientes de luz.

Vida y Obra de Joshua Hoffine

FOTÓGRAFO DEL TERROR

Joshua Hoffine es un fotógrafo estadounidense, el se dedica a la fotógrafo armada, especificamente terror, con la ayuda de sus amigos y familiares como modelos, monta grandiosas y terroríficas escenografías.

Joshua se inspira mucho por las películas de terror de las cuales es amante y en sus fotos siempre se apoya de niñas, ya que estas para él son un arquetipo de vulnerabilidad y fragilidad y otro motivo es que solamente tiene cuatro hijas.

Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc) que buscan inquietarnos de nuevo. Joshua niega usar el photoshop más bien cuenta con un enorme equipo de maquillistas profesionales, maquinas de humo etc. En principios trabajó tomado fotografías en bodas aunque parezca mentira.

Joshua argumenta sus obras de arte haciendo referencia a todos aquellos miedos que de niños tenemos por naturaleza, miedos instintivos como por ejemplo miedo a la oscuridad o a ser comidos y que estos temores a medida de que crecemos se quedan ocultos en lo más recóndito de nuestra mente, él trata de revivir esas sensaciones de hacernos sentir de nuevo que no estamos seguros.