Revista Celuloide

Durante el mes de Octubre algunos compañeros y yo elaboramos una revista de cine para la clase de Fotografía. En ella debíamos incluir (individualmente) un artículo original con fotografías propias y dos fotografías que serían utilizadas como comerciales.



Yo decidí hablar sobre aquellos personajes que pasaron de las historietas a la pantalla grande (Batman, Superman, X-men, etc.) en un artículo donde mencionaba tres de las más importantes películas o sagas, donde además incluía un mi Top 10 de películas basadas en cómics.


Para elaborar mis fotografías necesite de un fondo negro, máscaras y de mi amigo y compañero, Sergio Hernández como modelo. Entramos a una tienda de disfraces de Halloween donde encontramos varias máscaras de Super-héroes, Sergio se probó algunas mientras posaba para que pudiera obtener mis fotos sin tener que pagar por las máscaras.



Para los comerciales cree una imagen de auto-promoción invitando a las empresas a anunciarse en nuestra revista y un anuncio promocional de Cinemex utilizando como modelo a otro de mis amigos y compañeros, Luis Montoya.

Vida y Obra de Ralph Eugene Meatyard

"Para mí, las fotos no son repetitivas, son insistentes"

Nace en Illinois en 1925 y sirve a su país en la marina en la Segunda Guerra Mundial. Cuando regresa de la guerra se muda a Kentucky y abre una óptica. Nace su hijo y empieza a dedicarse a la foto.



En 1950 compra su primera cámara para fotografiar a su hijo Michael. Con el tiempo se uniría al Lexington Camera Club en 1954 y al mismo tiempo se unio a la Photographic Socieaty of America. En estos clubs conocería a Van Deren Coke que sería una gran influencia para Meatyard.



Su proyecto es El Árbol Familiar de Lucybell Cratea. Mucho de su primer trabajo es con su familia y en lugares abandonados. Trabaja la filosofia Zen.



Le diagnostican cáncer y decide iniciar su proyecto El Árbol Familiar de Lucybell Cratea. El nombre viene de Santa Lucía (Santa patrona de los ciegos) y Lucybell son todas las personas a las que retrata.

Vida y Obra de Jeff Wall

Nace en Vancouver en 1946, estudia en British Columbia en los años 70 y en el 73 termina sus posgrados en Courtland Institute sobre la historia social del arte. En 2002 gana el premio Hasselbald y en 2006 es nombrado compañero de la sociedad real de Canadá. En 2008 recibe el premio Audain por su trayectoria.



Tiene una gran influencia en la pintura. Trabaja primero con transparencias a color colocadas sobre cajas de luz y después el Blanco y Negro.



Una de las caracteristicas más palpables de las fotografías de Wall es la preparación minuciosa de los escenarios y actores. Su fotografía es tanto cinematografica como documental.



Una de las fotos más famosas de Jeff Wall es Mimic, registrada en 1982. En esta foto observamos a una pareja de raza blanca y un hombre asiático caminando por un vecindario de Estados Unidos, el hombre blanco hace un gesto racista al otro hombre. Esta imagen es una crítica a la tensión social que se vivía en la época.

Vida y Obra de Leandro Berra

Leandro Berra es un fotógrafo nacido en Buenos Aires, Argentina en 1956. Reside y trabaja en París desde 1981.



Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas e individuales sobre todo en Argentina, Francia y otros lugares de Europa.


En 1993 obtiene una Mención Premio a la Joven Pintura, de la Fundación Fortabat. En 1992 gana el Premio por la escultura en la Nuit de la jeune création, Palais des Congres, París, Francia. En 1991 gana el III Premio Fundación Fortabat.



Berra es famoso por su proyecto de retrato-robot que consiste en pedir a una persona que conozca a la persona retratada que la describa para que un retratista la dibuje, posteriormente Berra registra a la persona y hace una comparativa de retratos.

Vida y Obra de Arthur Tress

Nace en 1940 en Brooklyn, Nueva York. Estudia en el Art College y en el '62 estudia cine en París.


Proyecto por proyecyo cambia demasiado su trabajo. Se enfoca en el desnudo.


En 1987 se va a casa de unos amigos a vivir un tiempo y al ver su pecera va a un mercado de pulgas y todo lo que compra ahí lo registra. Se mueva a donde se mueva siempre carga con su pecera pues es ella el marco central de su disparo, asi inicia son su proyecto Fish Tank Sonata.


Viaja alrededor del mundo registrando una gran variedad de culturas y su vestimenta típica. Actualmente vive en Suecia y trabaja como fotógrafo para el Stockholm Ethnographic Museum.

Vida y Obra de Hellen Van Meene

Es una artista holandesa dedicada a la fotografía que principalmente hace retratos sobre todo de mujeres adolescentes en las que expresa sentimientos tales como la depresión.


Utiliza mucho la luz natural y trabaja con una cámara Rolex Flex. Ella alista a sus propios modelos para que la carga emotiva de la foto queda en ellos y su fotografía es conceptual.


Nace en Alkmaar, Holanda en 1972. en 1996 se gradua en Fotografía en Amsterdam de la Gerrit Rietveld Academie. Vive en Helioo, Holanda y trabaja por todo el mundo.

Filtros

Los filtros son los dicos cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la cámara para modificar la luz de su propio color y absorbe parcial o totalmente la luz de otro color.
Ej: El filtro rojo genera sobras de gris más claras y verdes y azules más obscuros
Al usar un filtro se bloquea la entrada de luz por lo cual se deben de usar velocidades de obturación más lentas.


Clasificación de filtros por su tipo:

• De Rosca: Se colocan en el objetivo, pudiendo encahar varios filtros sobre un mismo objetivo
• Portafiltros: Láminas que van encajadas en un portafiltros que a su vez se acompla al objetivo.

Clasificación por uso:

• UV: protegen físicamente la lente, si son de buena calidad no habrá pérdida de luz. Los más puristas afirman que se pierde nitidez
• Polarizados: Dejan pasar unicamente la luz polarizada. Oscurecen los cielos, colores y cielos intenson, permite tomar foto sobre foto, elimina reflejos y realza los colores de las plantas.
• Incoloros: Reducen la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar colores o los valores en el cuadro. Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste. Utiliza velocidad de obturación menor y apertura de diafragma mayor.
• Compensación: Magentas y Verdes. Tono frío, filtro cálido y viceversa
• Filtros de color: Usados principalmente en fotos Blanco y Negro. Absorben ciertos colores resaltando otros.
• Degradado: Oscurecen y colorean parte de la foto
• Estrella: Para Inducir rebotes en forma de estrellas en los destellos de luz
• Tornasol: Genera toda la gama cromática
• IR: No bloquean los Rayos Infrarrojos
• Lentes de aproximación: Reducen distancion mínima de enfoque, utilizado para la macrofotografía.

En esta entrada incluyo fotografías tomadas por mí en un ejercicio al aire libre para la clase de Fotografía, usando filtros de color hechos con celofan y un acetato con vaselina con el objetivo de experimentar con los distintos tipos de filtros y sencilla y económica elaboración de los mismos.

Vida y Obra de Sam Taylor-Wood

Artista especializada en foto y video, nace en Londres en 1967, se graduó en el Goldsmiths College. Sus padres se divorcian cuando era adolescente y se va a vivir a una comuna new-age con su madre y su padrastro. Su madre la abandona a los 16 años.

Sus fotografías se exhiben en el Museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento.

Cuenta con una impresionanter agenda, la misma que utilizó en 2004 para su trabajo Crying Men, que consiste en 27 retratos de actores famosos a los que sometió a la pruba de llorar sinceramente frente a la cámara.



En 1998 realiza Soliloquio uno de sus principales trabajos fotográficos. cada cuadro se divide en un enorme panel con la escena principal y una estrecha fotografía panorámica de 360 grados dispuesta en una predela inferior.

Vida y Obra de Amy Stein

Nace en 1970 en Washington, DC. Es maestra en la Escuela de Artes Visuales en y fotografa en Nueva York. Explota nuestro creciente aislamiento de la comunidad, la cultura y el mundo.



Gana el Saqtchi Gallery Guardian Prize por su trabajo Domesticated.
En 2007 es nombrada unoa de los 15 fotógrafos emergentes más importantes por American Photo Magazine.


Gana el Critical Mass Book Award y Best Book Award en NY Photo Festival en 2008.
Ha expuesto su obra internacionalmente y sus imagenes forman parte de importantes colecciones tales como Philadelphia Museum of Art y The Nevada Museum of Art.

Vida y Obra de Gregory Crewdson

Nace en 1962 en Brooklyn, la ciudad del terror, un lugar peligroso.
En su juventud tuvo una banda de rock cuya canción fue utilizada por HP en 2005 como promoción para una cámara.


Su padre era psiquiatra y desde pequeño escucha las sesiones a escondidas.
Estudió Fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York y se diplomó en Bellas Artes en la Universidad de Yale, donde actualmente es profesor.



Sus fotografías ocurren en pequeñas ciudades de América. Se distinguen por ser drámaticas y cinematográficas en donde destacan acontecimientos inquietantes y surrealistas de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.