Vida y obra de...

Helmut Newton

Nacido en Australia en 1920 de origen alemán. Crea un nuevo estilo lleno de glamour y seducción donde predominan los desnudos femeninos. Abandona Alemania hacia Singapur y es ahi donde comienza su carrera fotográfica como reportedo gráfico. Después de la segunda guerra mundial viaja a Londres y posteriormente a París para trabajar en revistas de moda como Vogue y Elle. Le gusta contar historias con sus fotos, historias de mujeres, mujeres elegantes y sensuales con actitudes seductoras en entornos lujosos.

Vida y obra de...

Richard Avedon

Famoso retratista y fotógrafo de modas naciendo en Nueva York el 15 de mayo de 1923. Su carrera empezo en los años 50's como fotógrafo de modas para Harper's Bazaar. Posteriormente colaboro en revistas como Vogue, Life y Look. Fue el mayor fotógrafo de modas en los años 60's y 70's elevando la fotografía de moda a un plano más artístico.


Registra retratos para cientos de celebridades, sus retratos parecían sencillos pero tenían un trasfondo psicológico y llevaba varias horas el llegar al resultado final ya que buscaba obtener la personalidad más sincera del personaje retratado.


Viaja por el mundo haciendo registrso anti-guerra y dedicó 5 años de su vida a su proyecto In the american west que retrataba a aquellos individuos que nunca escribirían la historia de su país: granjeros, mineros, vagabundos.

En 2004 fallece dejando inconcluso su trabajo On Democracy por encargo de la revista The New Yorker. Este trabajo trataba acerca del proceso electoral de 2004 en Estados Unidos

Vida y obra de...

Alberto Korda
(1928-2001)

Fue un fotografo cubano nacido en 1928 conocido mundialmente por la famosa fotografía de Ernesto "Che" Guevara. Esta foto muestra al Che mirando al cortejo funebre de los muerto en el atentado terrorista a el barco Le Coubre el 5 de marzo de 1960. En la década de los 40's estudio en el Candle College y en la Havana Business Academy. Fundó los Estudios Korda en los que trabajo de 1952 a 1968 donde realizaba trabajos comerciales. Su formación fue autodidacta pero aprendió fotografía con Newton Estapé y con Luis Pierce. Acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en varios recorridos.

Vida y obra de...

Sugimoto

Hiroshi Sugimoto es un fotografo japonés nacido en 1948. Sugimoto no es un fotografo purista y no le interesa el momento decisivo. Cree que la verdadera realidad se encuentra plegada de las cosas. Recuoera el sentido en la inefable (e irreal) verdad que nos enreda. Su estilo es minimalista y conceptual. En 2001 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad por su trabajo.

Vida y obra de...

Duane Michals

Nace en Pensilvania el 18 de febrero de 1932 en una familia humilde de clase obrera, su padre era un trabajador del metal. Estudia la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Denver. Cuida de él su abuela polaca. Decide estudiar en Parson School of Design. Viaja por Rusia y aprende a usar su cámara. Regresa a EU, deja el diseño gráfico y utiliza su cámara para hacer arte. Trabaja a doble exposición.

"algunas palabras tienen que ser dichas"

Los textos nunca son explicativos sobre lo que nos cuentan las imágenes. El texto o título te manda a da una continuidad de la secuencia.

Vida y obra de...

Michiko Kon

• Nace en Japón en 1955
• Estudia arte y luego se inclina a la foto
• Vive cerca del mercado de pescados
• Hace una escultura para fotografiar
• Utiliza cámaras de formato grande
• Genera mucha tensión
• Fondo negro y base negra

Vida y obra de...

Joel Peter Witkin

Retrataba la belleza de lo horrible. No es un cazador de momentos. Sus gotos van más alla del simple click. Dedica horas a componer y ambientar.

"Me considero retratista, pero no de gente, sino de la condición del ser"

Monta luces que provocan grandes contrastes, sus desnudos quedan modelados en grises pegajosos. No se ajusta a los cánones de belleza.

Ensalza el cuerpo obsceno, pervertido por su propia deformación o comrrompido por la muerte y lo instala en una ambientacion fantastica.

"Lo que hace que una imagen sea poderosa es que a diferencia de otros medios como el video o el cine, aqui se trata de la quietud"

Tipos de objetivo

Ojo de pez

Ángulo visual extremo de 180 grados. Transforma la escena en una imagen circular.

Gran angular

Ángulo visual inferior al ojo de pez pero superior a los normales, de 60 a 180°. Objeros cercanos muy grandes. Mayor profundidad de campo.



Objetivo Normal
De 43 a 56 grados. Igual que la visión humana.

Teleobjetivo
Tiene un campo visual de 31 grados y sirve para capturar objetivos alejados. Existen de varios tipos: Corto (80-135mm), normales (135-240), super (240-500), ultra (500- +)

Exposición

La exposición es la cantidad de luz que llega a la película. una exposición correcta se logra a través de la elección de sensibilidad y luminosidad del sujeto. La sensibilidad o rapidez de la película se indica en grados ASA (American Standards Association) o DIN.

Una película de 400 ASA tiene una sensibilidad doble que otra de 200. Si la sensibilidad se duplica también la rapidez.

Una exposición correcta incluye equilibrio entre sombras y luces, consiguiendo detalle, color y todos los tonos posibles

Hay una regla que se llama Sunny 16 o Soleado 16. Esta regla dice que en un día soleado debes de utilizar una apertura f/16 y una velocidad cercana a la sensibilidad de la película. Por ejemplo: si estas usando una película ASA 400 deberás usar una velocidad de 500. Les dejo una tabla que encontré que tal vez les pueda servir.

Apertura	Condiciones de Luz
f/16	Soleado
f/11	Semi-Nublado
f/8	Nublado
f/5.6	Muy muy nublado
f/4	Puesta del sol

Cualidades del objeto

Ritmo

El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además, unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.


Las composiciones con ritmo excesivamente rígido conviene romperlas con algun objeto discordante que atenúe su rigidez.

Textura

Estructura de la capa superficial de una foto con una textura muy resaltada. Confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.

Forma

Muchas veces la forma es el aspecto más importante de una fotografía. Nos basta con la silueta o el perfil para reconocer al objeto.

• Abstraer las formas del objeto principal eliminando al máximo los detalles
• Acercarnos al encuadrar
• Fondos uniformes
• Contraste de tono entre la forma principal y el fondo
• Utilizar normas de composicion, ritmo y equilibrio para destacar la forma

Línea

Reflejo

Composición

Centro de Interés

Es el elemento que atra más intensamente nuestra atención. No tiene que estar al centro y debe ser obvio de que es la foto para cualquiera que la vea.

Rellenar el encuadre

Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte.

Regla de tercios

La regla de tercios consta en dividir el cuadro con un par de líneas paralelas verticales y otro par horizontal, dando como resultado cuatro puntos de convergencia, y en alguno de estos es donde se deberá colocar el punto o los puntos de atención para alejarlos del centro.

Regla de dirección

Si una persona o animal se fotografía de perfil se debe dejar siempre más espacio por delante.

Empleo del mando de enfoque

La mayoría de los objetivos (lentes) se enfocan con el mayor de los anillos. Este objetivo contiene marcada una escala de distancias.

Enfocar

La réflex de un solo objetivo dispone de un sistema de visor que representa la imagen que forma el objetivo. Utiliza un rebote de luz para ver. Este tipo de cámaras no tienen error de paralaje, esto quiere decir que el visor está montado en el mismo eje que el objetivo para que la distancia entre el objetivo y la pantalla de enfoque (vía espejo) y entre el objetivo y la película sea la misma.

La abertura del diafragma

El diafragma es la abertura variable del objetivo. Controla la cantidad de luz que llega a la película, puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. A cada posición del diafragma corresponde un "número f" (feets) o "AV" (Velocidad de abertura).

Escala Estándar

Del 1.4 al 4 te sirve para hacer Primer Plano
5.6 y 8 sirven para hacer Plano Medio
Y para hacer Profundidad de Campo puedes utilizar 11, 16 y 22

La profundidad de campo aumenta al reducir la abertura del diafragma. La abertura máxima varía en función del diseño y el precio del objetivo.

Obturador

Dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película.

Velocidad de obturación

Permite obtener el movimiento o dejar que la imagen aparezca como algo borroso. Utilizando el Bulbo hasta la velocidad 1/15 se pueden hacer barridos. Con la velocidad 1/30 se puede hacer un semi-barrido. Las velocidades 1/60 y 1/125 no tienen ningún efecto. Y las velocidades de 1/250 en adelante se pueden utilizar para hacer congelados.